Watched on 09/3/06
仁義なき戦い ／ Battles Without Honor and Humanity
江良さんの選出作品 Era-san's selection
Warning: Plot and/or ending details might follow.
注意 : 以降に、作品の結末など核心部分が記述されています。
仁義なき戦い』、極めつけのヤクザ映画なので推薦するのは迷いましたが、やっぱり傑作は傑作。あのワールドを経験してもらって良かったです。
でも本当に面白いのはこれから。さらに小林旭、成田三樹夫、山城新悟らが登場、さらに色濃く広島極道を演じてくれます。 このシリーズ、五部作で本当に多くのキャストが登場しますが、それぞれが全くキャラクターが違います。見事なものです。例えば一部で射殺された松方弘樹さんはさらに違う役で二回登場しますが、これも全く違うキャラです。それもこの映画ワールドの醍醐味かもしれません。
この映画、アンドリューにもじっくりと観てもらいたかった。ＳＴＯＲＹを認識してもらいたかった。外人天国の日本で、これほどの傑作が英語字幕有りでレンタルされていないのはちょっと淋しいですね。
江良 至
恥ずかしながら初見でした。Vシネは何作かみてるのですが（実録山口組系とか） まさかここまで素晴らしい作品とは思っていませんでした。
あまりにも内容が濃く、かつキャラクター設定といい、アクションといい 最上級の作品なので、簡単にレビューが書けなかったです。
この作品が５連作なので、全作見て色々調べてから語りたいのが本音ですが 第１作目見た段階で簡単に書いておきます。
素直な感想としては１９７３年公開のこの作品、１９７２年公開の 「ゴッドファーザー」より上なんじゃないか？と思ってます。
何故ならゴッドファーザーはモデルはいても原作があっての映画。「仁義なき戦い」は実名で獄中から出された本を元に（モデルだらけ） 多少の演出はあっても大半のキャストが実在なのです。 制作においての危険はこちらの方が普通に大変ですよね。
それ迄の勧善懲悪な映画ではなく、悪人しかでない映画なのに 普遍的に面白いのは笠原和夫氏の素晴らしい脚本、キャラクター設定。ど迫力のアクションなのだけど、今こんな演出できる人いるのかなあ？ なんだろう、マニア受けだけならいるかもしれないけど万人受けするレベルって本当に凄い。 ここら辺が深作監督の天才的なところなんだろうなあ。
またこんな暴露本が世に出た経緯も面白い。 以下（wikiより転載なので正確かは不問で）
飯干晃一の小説より先となる獄中手記を、美能幸三が執筆した原動力は1965年、月刊文藝春秋四月号に掲載された中国新聞報道部記者・今中瓦が執筆した「暴力と戦った中国新聞 ? 菊池寛賞に輝く新聞記者魂 "勝利の記録" 」という記事への反論からであった。この中に"美能が他の組幹部の意向を無視して山口組と勝手に盃を交わした" "破門された美能が山口組と打越会に助けを求めた" という記述があって、特に美能は "打越会に助けを求めた" という部分にプライドを傷つけられた。
助けを求めたなどと書かれては、ヤクザとして生きていく以上、黙ってはいられない。ウソを書かれて悔しい、と翌日から舎房の机にかじり付いた美能は、こみ上げてくる怒りを抑えながら、マスコミに対する怨念を込め、七年間にわたり総計700枚の手記を書き上げた。
手記は汚名返上の執念が書かせたものであった。このため廻りまわって週刊サンケイ（現・SPA!）から連載が決定した時、"登場人物を全て実名で掲載する事" を連載の条件に付けた。実名を出せばトラブルになることは分かっていたが、あくまで名誉回復のためなので実名でなければ断る、と頑なであったという。なお前記、中国新聞の記事は、広島抗争時に中国新聞が「暴力追放キャンペーン」と銘打ち、ペンの力で暴力団に立ち向かった成果を『ある勇気の記録』（1965 年、青春出版社、1994年、社会思想社）として出版。これは1965年の菊池寛賞を受賞。
悪人を美化する訳ではないけど、この作品の根幹にはやくざとしての美学があると思う。 （仁義なきと銘打たれているけど）美学とはルール（法律）だと私は考えていて、ルールとは答えがある。 これがルール無しなら本当に血なまぐさいだけの力だけの世界になってしまうのだが、素人とは違えどもやくざの生き方としてのルールがあるので 沢山の観客に受け入れられるのではないかな。
是非「仁義なき戦い」５作全部見て，ゴットファーザーと比較してみたい。 そこには男性が何を求めているのか、ヒットする要因は何か？ 答えがいっぱい散りばめられているはず。
田中瑠佳
When director Kinji Fukasaku fills the screen with a photo of the bomb exploding over Hiroshima, a photo so large he has to pan up it to get the whole shot, accompanied by the sound of the detonation, you know all bets are off. In one way it's a statement of "you think this film is violent...?"; in another, it sets the scene to suggest that violent gangs have to emerge from such violent fracturing of a society. And what follows is an almost non-stop, pulpy mapping (and you need a map) of the rise of the yakuza gumi (which means "group" but is used somewhat like "family" in the mafia) from murder to murder via the occasional prison term or election-rigging.
I admit to getting lost as to who was siding with who - and even who was supposedly dead - but the film relies on its own internal energy drive. A drive it has in spades. It is somewhat of a pulp classic in Japan, with the emphasis squarely on the pulp. Not for nothing is it apparently a favourite of 'Pulp Fiction''s Tarantino.
William Freidkin, director of 'The French Connection', two years earlier, is also a fan. Meanwhile, 'Battles Without Honor or Humility' came out a year after 'The Godfather' though, despite frequent mentions in the same breath (as here) there's no particular connection apart from obvious, unless this film can be seen as a rebuke to that film, which appeared to seek to raise its gangster-pulp to a classic feel, while 'Battles' sees no need to raise itself above what it is. (Continuing the influences, the score shows dues to Morricone's 'The Sicilian Clan'. While, to me, the walking-jazz near the end feels like it could turn up in a Lynchian Angelo Badalamenti score!)
The film's violence is fast, frequent, and somehow both real (it takes many bullets to kill someone) and comic (bright red blood, cartoon chaos in many a slaughter).
But apart from its energy, the most attractive cinematic element for me is its cinematography. Widescreen, bright, saturated colour, with great framing of faces, especially with its tight group shots, sometimes with half a dozen or more characters neatly encompassed. Its own enjoyment of its subject helps yours, as does its refusal to see any heroes among its characters, while allowing through a certain humanity despite all. Mostly this should be for those who like their action male, bloody and fast, their cinema succinctly edited and paced like a graphic novel, and don't mind such "lapses" as the sound of camera whir whenever there's a close-up bringing the mike close to actor and camera!
- Andrew
これほど有名な映画なのに、ちゃんと観たのは初めてです。
すごい!
面白い!
迫力あって、セリフも臭くてかっこいい。ラストは特に痺れました。
これまでに観た色々なやくざ映画、（タランティーノなどの洋画も含めて） 随分とこの映画に影響を受けていることを知りました。
意外にみんな盛り上がって、大爆笑しながら観ましたね。
楽しかった、やくざ映画であんなに場が盛り上がるってのがすごい!
さすが江良さん、またやくざ映画書いて下さい---
藤平 久子