Watched on 2007/06/08
ターネーション ／ Tarnation
ひろしさんの選出作品 Hiroshi-san's selection
Warning: Plot and/or ending details might follow.
注意 : 以降に、作品の結末など核心部分が記述されています。
さて、今回僕が御紹介させて頂いたフィルムはジョナサン・カウエットによるドキュメンタリーフィルム「ターネーション」です。この調フィルムクラブでは初となるドキュメンタリー。
映画好きな皆さんが観ていないものをチョイスするのはなかなか難しいものがありますが、僕が今回この作品をチョイスさせて頂いた理由は、ドキュメンタリーの新たな切り口的存在と思ったからです。近年Youtube等のサイトでも、個人的な映像を公開出来る機会が増え、色んな人が映像作品を公開出来る時代になりましたが、その延長上にこんな作品があるのでは無いでしょうか。
ジョナサン・カウエット自身が２０年に渡り撮りためた自らのドキュメント映像。これって実は一般的な家族なんかでも撮りためた成長記録なんて山程ある事でしょうから、やろうと思えば出来そうなもの。それでもやる人がいなかったと言うか、その内容が特異であったというのももちろんポイントの一つ。制作費は立ったの２１８ドルといいますから。内容はともあれ僕的にはこういった「マルコヴィッチの穴」(1999)の、よりパーソナルリアル版みたいのって面白いと思った訳で。
またこれって音楽にも言える事なんだけど、それがたとえパーソナルなモノでも年月を経てその人が作り上げた、その人にしか出来ない作品って、やっぱ短い期間で作り上げた商業ベースの作業では良くも悪くも絶対出来ないモノがそこにはあって、そこには実は凄く深い魅力が存在し得るってところでしょうか。
この映画の善し悪しはさておき、コツコツと何かを続けるってやっぱり大きな力になり得るし、そこにしか大きな力って存在しないような気もするなんて考えさせられます。正直今回これを観たのは２回目だったけど、長く感じたし、あらもいっぱいあったな。でも、例えば結婚式で新婦が最後の方で読む母への手紙。あれに勝る感動ってなかなか無いと思うんだけど、そういうパーソナルなリアルに人を感動させる表現のヒントがあるように思ったりして。その一つの形として、こんな角度もありなんじゃないでしょうか。そうそう、それにしてもジョナサン・カウエットは相当のナルシストだと指摘が出ましたが、僕も今回改めてみてそれ以外の何ものでも無いくらい思いましたが、僕がこのフィルムに魅力を感じてしまうのは、僕自身のナルシズムと何か共鳴してしまったからなのかも知れません（苦笑）。
いずれにしても彼は唯一映像を撮る事で、自分のバランスをとることが出来ていたのかも知れません。
痛いです。．
うるしどひろし
きついドキュメンタリー映画でした。観終わった後の気持ち悪さ、不快感、そして率直な驚き�ﾉ。正直、見たくはなかった作品です。
そういう意味では、この映画の選択は見事です。それを見たことが、大きな経験と勉強にはなりました。確かに作られたＳＴＯＲＹより、ずっと悲劇が観る側に伝わってきました。
ただ監督というか、主人公が、映画を意識して演出をし始めてからはひどかった。余計だった。
江良 至
自分で自分を撮影する・・・・。
普通の人はあまりしない。殆どの人は、景色だったり、自分の子供だったり、とにかく、自分の好きなものや心地よいものにカメラを向けるものだけど、彼は11歳から自分にカメラを向け続けている。確かに、これはひとつの才能だと思う。
ドキュメントとしては、「ある壊れた家族」の歴史を表現しているのでしょうか。私には「彼」の歴史にしか感じられない。
カメラワークがとってもナルシスト、とにかく自分の気取ったアップが多い。他の人たちは、彼の「その他大勢」でしかない。興味深い人たちが沢山登場するにも関らず、そこは全然掘り下げない。家族や他人への愛が、あまり感じられない。とても勿体無い。
「僕がこうなったのは、僕のせいではないんだ！」という彼の心の嘆き？だけが延々と伝わってきます。唯一気に入ったのは、ラストで母親の鼻の頭に触れるところ。これが演出でないことを願います。そこに救いを求めたい。
藤平 久子
There seems only one thing than Jonathan Caouette is interested in, and that's himself. Even though this film is in part about his family - his mother and grandparents - almost everything comes back to Jonathan Caouette. But while there's no denying his precociousness and some sort of talent (the self-filmed performances when he was 11 are definitely advanced in years) personally I just didn't find him interesting. Or at least, I don't find him interesting enough for this concentrated, self-absorbed approach to telling his story.
As much as anything the film is about mental illness. I remember reading the famous American film critic Pauline Kael describe the embarassment she felt when watching Marlon Brando on stage, seemingly almost breaking down in a performance, before she realised the control he was exerting as an actor. The cliche has it that it's a thin line between genius and madness, or, as Mick Jagger's character in 'Performance' said, the only real performance is the one that achieves madness. But, to me, Caouette's early performances here in his autobiographical documentary are the "wrong" side of that thin line, and are more simply "madness" approaching performance rather than vice versa.
Watching other people's problems unfold is just not interesting. Surely film shouldn't be just a slice of life, but a mediated slice of life. While most of the time this is very mediated film (self-consciously "experimental" and split-screened in Warhol-like repetitions) when he continues filming his disturbed mother as she repeats inane tunes about a pumpkin it's just a lengthy, unpleasant film-experience to sit through.
And generally in the making of the film he does continue filming - to the point that both mother and grandfather are asking him to stop. I'm always uncomfortable when the subject doesn't want to be filmed, whatever the "value" of the filming is. The value here just isn't enough.
Another way this is mediated is through captions, which are used throughout the film, but it feels like he didn't have enough time to edit the film in such a way that at least some more things were explained by content rather than caption. It may be a minor point, but the captions are in 2 font sizes - half each sentence is larger than the other half - but like the frequent screen splitting this is just another design idea rather than an emphasis, as I first tried to read it. Maybe it's to reflect the inbalance in the film's subjects. More likely, it feels, it's a product of inbalance itself.
'Tarnation' is co-produced by Gus Van Sant, who made such superb films as director as 'Elephant', 'Psycho' (the remake) and 'My Own Private Idaho'. Also, unfortunately, he directed the slice of self-absorbed, druggy, and, to me, dull Americana 'Last Days' (although many liked it). To me, 'Tarnation' falls in with the latter.
- Andrew